Для многих барабанщиков слово «MIDI» раньше ассоциировалось с развлечением для клавишников, миром синтезаторных патчей, арпеджиаторов и мигающих лампочек. Но в эпоху гибридной игры на барабанах MIDI незаметно стал одним из самых мощных инструментов в арсенале барабанщика как для живых выступлений, так и для работы в студии. А когда дело доходит до запуска сэмплов на сцене или в студии, он становится практически незаменимым, в зависимости от типа музыки.

Использование сэмплов во время живых выступлений или MIDI в записи не означает, что нужно отказаться от барабанов в пользу кнопок. Это значит, что можно добавить текстуру, нюансы, а иногда даже сделать невозможное возможным. Будь то звук выстрела в метал-сцене, сэмпл баса, пробивающийся сквозь грязный микс, или минусовки и лупы, синхронизированные с кликом, — MIDI открывает новые возможности. Главное — понять, как его настроить и, что ещё важнее, как доверять ему во время живых выступлений.
В основе любой MIDI-системы лежит источник триггеров. Это может быть мультипад, такой как Roland SPD-SX, или , или даже пэды с сетчатыми пластиками и встроенными датчиками-триггерами. При ударе по каждому пэду отправляется MIDI-сигнал. Этот сигнал сообщает звуковому модулю или компьютеру: «Воспроизвести этот звук сейчас».

Прелесть MIDI в том, что он отделяет исполнение от воспроизведения. Вы не запускаете звук напрямую, а отправляете сообщение. Это сообщение может запустить сэмпл, начать цикл или даже управлять освещением или визуальными эффектами. И всё это одним нажатием.
После того как вы настроите пэды, следующим шагом будет выбор места для ваших сэмплов. Для барабанщиков, использующих автономный сэмплер, это не составит труда. Для тех, кто работает с ноутбука, часто используется такое программное обеспечение, как Ableton Live или MainStage. Каждому пэду соответствует MIDI-нота, и эта нота связана с сэмплом: бас-барабаном, малым барабаном, вокальной партией, атмосферным звуком и так далее.

Но настройка — это только половина дела. На живом выступлении важна стабильность. MIDI работает без сбоев, но он хорош ровно настолько, насколько хороша система, которая за ним стоит. Барабанщикам, играющим под минусовки или щелчки, нужен надежный мониторинг в наушниках, стабильные аудиоинтерфейсы, а зачастую и выделенный инженер по воспроизведению или простые системы защиты. Последнее, что вам нужно, — это пропадание сигнала в середине песни.
А ещё есть артистизм. Цель использования сэмплов не в том, чтобы играть меньше, а в том, чтобы играть больше намеренно. Думайте об этом как о ещё одной конечности или голосе. Вы можете добавить басовый удар 808 на сильную долю такта, наложить припев с кинематографическим размахом или тонко использовать дублирование вокала, сохраняя при этом ритм.

MIDI может показаться чем-то скучным, но в умелых руках он становится выразительным дополнением к набору инструментов. Он позволяет любому барабанщику лучше вписаться в современную музыку, потому что звуки MIDI, необходимые для исполнения многих музыкальных стилей, теперь просто незаменимы. В современной музыке это важно как никогда.
Источник: drummerworld.com

Использование сэмплов во время живых выступлений или MIDI в записи не означает, что нужно отказаться от барабанов в пользу кнопок. Это значит, что можно добавить текстуру, нюансы, а иногда даже сделать невозможное возможным. Будь то звук выстрела в метал-сцене, сэмпл баса, пробивающийся сквозь грязный микс, или минусовки и лупы, синхронизированные с кликом, — MIDI открывает новые возможности. Главное — понять, как его настроить и, что ещё важнее, как доверять ему во время живых выступлений.
В основе любой MIDI-системы лежит источник триггеров. Это может быть мультипад, такой как Roland SPD-SX, или , или даже пэды с сетчатыми пластиками и встроенными датчиками-триггерами. При ударе по каждому пэду отправляется MIDI-сигнал. Этот сигнал сообщает звуковому модулю или компьютеру: «Воспроизвести этот звук сейчас».

Прелесть MIDI в том, что он отделяет исполнение от воспроизведения. Вы не запускаете звук напрямую, а отправляете сообщение. Это сообщение может запустить сэмпл, начать цикл или даже управлять освещением или визуальными эффектами. И всё это одним нажатием.
После того как вы настроите пэды, следующим шагом будет выбор места для ваших сэмплов. Для барабанщиков, использующих автономный сэмплер, это не составит труда. Для тех, кто работает с ноутбука, часто используется такое программное обеспечение, как Ableton Live или MainStage. Каждому пэду соответствует MIDI-нота, и эта нота связана с сэмплом: бас-барабаном, малым барабаном, вокальной партией, атмосферным звуком и так далее.

Но настройка — это только половина дела. На живом выступлении важна стабильность. MIDI работает без сбоев, но он хорош ровно настолько, насколько хороша система, которая за ним стоит. Барабанщикам, играющим под минусовки или щелчки, нужен надежный мониторинг в наушниках, стабильные аудиоинтерфейсы, а зачастую и выделенный инженер по воспроизведению или простые системы защиты. Последнее, что вам нужно, — это пропадание сигнала в середине песни.
А ещё есть артистизм. Цель использования сэмплов не в том, чтобы играть меньше, а в том, чтобы играть больше намеренно. Думайте об этом как о ещё одной конечности или голосе. Вы можете добавить басовый удар 808 на сильную долю такта, наложить припев с кинематографическим размахом или тонко использовать дублирование вокала, сохраняя при этом ритм.

MIDI может показаться чем-то скучным, но в умелых руках он становится выразительным дополнением к набору инструментов. Он позволяет любому барабанщику лучше вписаться в современную музыку, потому что звуки MIDI, необходимые для исполнения многих музыкальных стилей, теперь просто незаменимы. В современной музыке это важно как никогда.
Источник: drummerworld.com
Ритм правит миром!
