zakaz@drumcenter.ruВ наше время, с развитием интернета, появилось множество онлайн-школ и видеоуроков по игре на ударной установке. Многие барабанщики делятся своим опытом, выкладывая обучающий контент. Однако для новичка бывает сложно разобраться в этом изобилии информации и выбрать действительно эффективный метод обучения. Существует масса мнений, подходов и стилей, что может запутать начинающего музыканта. Поэтому важно понять, как правильно заниматься, чтобы достигать своих целей максимально эффективно.
Эта статья — результат многолетней практики и исследований, начавшихся в 2008 году и насчитывающих более 10 000 академических часов. Представленные здесь методы были протестированы и показали свою эффективность при обучении людям с разным уровнем подготовки — от новичков до опытных барабанщиков. Подходы постоянно совершенствуются, так как процесс обучения сам по себе является динамичным и развивающимся.
Цель работы:
Показать наиболее эффективные способы развития техники игры на ударных, чувства ритма и координации.
Задачи исследования:
- проанализировать существующие методики изучения ритма;
- рассмотреть упражнения для тренировки техники на малом барабане и бас-барабане;
- описать методы практики под музыку;
- предложить пути развития независимости рук и ног;
- продемонстрировать применение ритмических рисунков и филлов в игре.
Надеемся, что данные рекомендации окажутся полезными как для преподавателей, так и для учеников, и помогут вдохновить их на новые идеи и творческий подход к обучению.
---
Цели в обучении
Правильно поставленная цель — это ключ к успешному освоению инструмента. Она должна соответствовать текущему уровню ученика или быть чуть выше него. Например, одной из популярных целей является изучение конкретной песни целиком.
Для достижения этой цели можно определить следующие задачи:
1. Освоить ритмы, встречающиеся в композиции.
2. Научиться играть филлы и переходы.
3. Изучить особенности партии — остановки, акценты на тарелках и томах.
4. Сыграть всю песню целиком.
Для новичка важно выбирать не слишком сложные композиции, чтобы не перегружать себя. Успешное выполнение цели мотивирует ученика двигаться дальше. После освоения простой песни можно переходить к более сложным — быстрым, с синкопами, множеством переходов. При этом важно учитывать реальный срок освоения материала — например, за 3–4 месяца.
---
Этапы подбора барабанной партии:
1. Определение основных ритмов и темпа трека.
2. Выделение филлов и переходов.
3. Разметка структуры композиции. Например, указание количества повторений каждого ритма (ритм 1 — 8 раз, ритм 2 — 16 раз). Это особенно важно для новичков, которые пока не могут ориентироваться по словам или общей структуре песни. Со временем, при регулярной практике, они научатся чувствовать музыку без счета.
---
Этапы тренировки трека:
1. Развитие скорости исполнения ритмов. Игра под метроном с постепенным увеличением темпа.
2. Оценка возможностей. Если оригинальный темп пока недоступен, стоит взять более медленную композицию и вернуться к сложной позже.
3. Тренировка филлов. Использование схем типа 3+1, 7+1 и других.
4. Практика под музыку. Начинать с оригинального темпа, а если он слишком сложен — использовать замедленную версию.
5. Изучение особенностей партии. Работа над остановками, акцентами, нестандартными решениями.
6. Добавление филлов. Точное встраивание переходов в общую структуру.
---
Диагностика ритмических способностей
Перед началом занятий важно определить уровень ритмического восприятия ученика. Для этого можно использовать три упражнения:
1. Игра под метроном. Проверяет точность попадания в ритм.
2. Игра под музыку. Хлопки в такт четвертям или восьмым.
3. «Делай как я». Ученик повторяет заданный ритмический рисунок.
На основе этих тестов можно определить тип ученика:
- Те, кто успешно справляется со всеми тремя упражнениями, имеют хорошее чувство ритма — либо от природы, либо благодаря предыдущему музыкальному или танцевальному опыту.
- Тем, кто испытывает трудности, предлагается специальная программа для развития ритма.
---
Развитие чувства ритма
Для развития ритмического слуха чередуют два подхода:
- Игра под метроном — развивает точность.
- Игра под музыку — делает процесс более увлекательным.
Если ученик не попадает в темп, нужно помочь ему физически почувствовать ритм — хлопать вместе с ним, корректировать движения, использовать визуальные подсказки (например, световые сигналы метронома).
Сначала играют в четверти при темпе 50 bpm, затем постепенно увеличивают скорость на 5–10 единиц. Важно, чтобы ученик видел, слышал и ощущал правильный ритм.
---
Постановка техники удара
Хорошее чувство ритма необходимо, но без грамотной техники невозможно достичь высокого уровня игры. Первые занятия должны сочетать работу над ритмом и техникой. Один из ключевых приемов — контролируемый удар (control stroke).
Он важен для игры в медленных и средних темпах. Особое внимание уделяется положению палочки, звукоизвлечению и движению кисти. Пальцы лучше подключать позже — через несколько лет обучения, когда кистевая техника будет хорошо развита.
Методы тренировки контролируемого удара:
1. Игра по очереди с преподавателем. Фиксируются три момента: положение палочки до удара, замах, позиция после удара.
2. Удары под метроном. Начинают с 50 bpm и постепенно увеличивают темп.
3. Игра под музыку. С переменным темпом — иногда вдвое медленнее, иногда быстрее.
После освоения базового упражнения RLRLR, его усложняют, добавляя больше долей. Темп повышают постепенно — на 2–5 единиц за раз.
---
Высота ударов и акценты
Важно научиться играть ударами разной высоты:
- Высокие удары — угол замаха 110–120°, используются для медленных темпов.
- Средние удары — 45°, подходят для средней скорости.
- Низкие удары — 15–20°, применяются в быстрой игре.
Также важно развивать акценты. Для этого используют упражнения из книг "Syncopation for the Modern Drummer" и "Реальный Рок". Акценты расставляются по системе Benny Greb, что позволяет добиться равномерного звучания и уверенности в каждом ударе.
---
Эффективное обучение игре на ударной установке требует комплексного подхода: развитие чувства ритма, работа над техникой, постоянная практика под музыку и метроном. Главное — правильно ставить цели, последовательно работать над задачами и не забывать радоваться каждому прогрессу.
Благодарим DrumSpeech за оригинал статьи.
Эта статья — результат многолетней практики и исследований, начавшихся в 2008 году и насчитывающих более 10 000 академических часов. Представленные здесь методы были протестированы и показали свою эффективность при обучении людям с разным уровнем подготовки — от новичков до опытных барабанщиков. Подходы постоянно совершенствуются, так как процесс обучения сам по себе является динамичным и развивающимся.
Цель работы:
Показать наиболее эффективные способы развития техники игры на ударных, чувства ритма и координации.
Задачи исследования:
- проанализировать существующие методики изучения ритма;
- рассмотреть упражнения для тренировки техники на малом барабане и бас-барабане;
- описать методы практики под музыку;
- предложить пути развития независимости рук и ног;
- продемонстрировать применение ритмических рисунков и филлов в игре.
Надеемся, что данные рекомендации окажутся полезными как для преподавателей, так и для учеников, и помогут вдохновить их на новые идеи и творческий подход к обучению.
---
Цели в обучении
Правильно поставленная цель — это ключ к успешному освоению инструмента. Она должна соответствовать текущему уровню ученика или быть чуть выше него. Например, одной из популярных целей является изучение конкретной песни целиком.
Для достижения этой цели можно определить следующие задачи:
1. Освоить ритмы, встречающиеся в композиции.
2. Научиться играть филлы и переходы.
3. Изучить особенности партии — остановки, акценты на тарелках и томах.
4. Сыграть всю песню целиком.
Для новичка важно выбирать не слишком сложные композиции, чтобы не перегружать себя. Успешное выполнение цели мотивирует ученика двигаться дальше. После освоения простой песни можно переходить к более сложным — быстрым, с синкопами, множеством переходов. При этом важно учитывать реальный срок освоения материала — например, за 3–4 месяца.
---
Этапы подбора барабанной партии:
1. Определение основных ритмов и темпа трека.
2. Выделение филлов и переходов.
3. Разметка структуры композиции. Например, указание количества повторений каждого ритма (ритм 1 — 8 раз, ритм 2 — 16 раз). Это особенно важно для новичков, которые пока не могут ориентироваться по словам или общей структуре песни. Со временем, при регулярной практике, они научатся чувствовать музыку без счета.
---
Этапы тренировки трека:
1. Развитие скорости исполнения ритмов. Игра под метроном с постепенным увеличением темпа.
2. Оценка возможностей. Если оригинальный темп пока недоступен, стоит взять более медленную композицию и вернуться к сложной позже.
3. Тренировка филлов. Использование схем типа 3+1, 7+1 и других.
4. Практика под музыку. Начинать с оригинального темпа, а если он слишком сложен — использовать замедленную версию.
5. Изучение особенностей партии. Работа над остановками, акцентами, нестандартными решениями.
6. Добавление филлов. Точное встраивание переходов в общую структуру.
---
Диагностика ритмических способностей
Перед началом занятий важно определить уровень ритмического восприятия ученика. Для этого можно использовать три упражнения:
1. Игра под метроном. Проверяет точность попадания в ритм.
2. Игра под музыку. Хлопки в такт четвертям или восьмым.
3. «Делай как я». Ученик повторяет заданный ритмический рисунок.
На основе этих тестов можно определить тип ученика:
- Те, кто успешно справляется со всеми тремя упражнениями, имеют хорошее чувство ритма — либо от природы, либо благодаря предыдущему музыкальному или танцевальному опыту.
- Тем, кто испытывает трудности, предлагается специальная программа для развития ритма.
---
Развитие чувства ритма
Для развития ритмического слуха чередуют два подхода:
- Игра под метроном — развивает точность.
- Игра под музыку — делает процесс более увлекательным.
Если ученик не попадает в темп, нужно помочь ему физически почувствовать ритм — хлопать вместе с ним, корректировать движения, использовать визуальные подсказки (например, световые сигналы метронома).
Сначала играют в четверти при темпе 50 bpm, затем постепенно увеличивают скорость на 5–10 единиц. Важно, чтобы ученик видел, слышал и ощущал правильный ритм.
---
Постановка техники удара
Хорошее чувство ритма необходимо, но без грамотной техники невозможно достичь высокого уровня игры. Первые занятия должны сочетать работу над ритмом и техникой. Один из ключевых приемов — контролируемый удар (control stroke).
Он важен для игры в медленных и средних темпах. Особое внимание уделяется положению палочки, звукоизвлечению и движению кисти. Пальцы лучше подключать позже — через несколько лет обучения, когда кистевая техника будет хорошо развита.
Методы тренировки контролируемого удара:
1. Игра по очереди с преподавателем. Фиксируются три момента: положение палочки до удара, замах, позиция после удара.
2. Удары под метроном. Начинают с 50 bpm и постепенно увеличивают темп.
3. Игра под музыку. С переменным темпом — иногда вдвое медленнее, иногда быстрее.
После освоения базового упражнения RLRLR, его усложняют, добавляя больше долей. Темп повышают постепенно — на 2–5 единиц за раз.
---
Высота ударов и акценты
Важно научиться играть ударами разной высоты:
- Высокие удары — угол замаха 110–120°, используются для медленных темпов.
- Средние удары — 45°, подходят для средней скорости.
- Низкие удары — 15–20°, применяются в быстрой игре.
Также важно развивать акценты. Для этого используют упражнения из книг "Syncopation for the Modern Drummer" и "Реальный Рок". Акценты расставляются по системе Benny Greb, что позволяет добиться равномерного звучания и уверенности в каждом ударе.
---
Эффективное обучение игре на ударной установке требует комплексного подхода: развитие чувства ритма, работа над техникой, постоянная практика под музыку и метроном. Главное — правильно ставить цели, последовательно работать над задачами и не забывать радоваться каждому прогрессу.
Благодарим DrumSpeech за оригинал статьи.
Ритм правит миром!
