Драмцентр Бластбит (Все сообщения пользователя)

• 00:00 - интро
  
• 01:09 -  представление гостя, методика Алексея, истоки жанров
  
• 13:24 - даже сейчас обучаться игре на ударных сложно. А во времена СССР? Как попадались западные группы
  
• 28:36 - как сейчас пишут музыку аранжировщики, особенно барабаны
  
• 31:17 - играть с метроном на концертах - это хорошая идея? Любой ли человек может стать ударником? Как обучались легендарные барабанщики из США?
  
• 49:24 - почему современные барабанщики кажутся сверх крутыми? Как сохранить индивидуальность?
  
• 01:12:41 - музыкальная амбиция человека, который всю жизнь погружен в профессию. Как не посадить слух.
  
• 01:22:09 - тренд на отказ от барабанов в хип-хопе, будущее инструмента в музыке
  

• В названии темы, в начале укажите в квадратных скобках КАПСЛОКОМ ваш город (пример: "[МОСКВА] Школа ударных ЖОПОЧАСЫ на метро Белорусская" или "[ОНЛАЙН] Курсы постановки рук от самого быстрого игрока бластбитов Руси")
  
• При публикации текста в теме МОЖНО прикреплять ФОТОГРАФИИ (кнопочка на панели редактирования вверху темы) - изображение вставляется при помощи ссылки на внешний ресурс (например из vk, из ок, или других доступных соцсетей, также можно бесплатно подгружать ваши фотографии на ru.imgbb.com)
  
• При публикации текста в теме МОЖНО прикреплять ВИДЕО (кнопочка на панели редактирования вверху темы) -  ссылка на видео вставляется при помощи ссылки на внешний ресурс (например из vk, из youtube, из rutube или других доступных видео хостингов)
  
• Указывайте достаточно краткое, но ёмкое описание вашей школы или занятий: чему обучаете, как проходят занятия, что входит в ваш спектр услуг, как записаться, какие варианты обучения, и так далее - то, что полезно для учеников и не содержит флуда или спама
  
• Указывайте адрес и контактные данные (телефон, мессенджеры, ссылки на сайт или соцсети), где с вами можно связаться или записаться на занятия
  

В бас-барабанах часто делают отверстия по нескольким причинам:

1. Регулировка звука: Отверстие, обычно расположенное в передней части головки, помогает регулировать звук, выпуская воздух. Это позволяет уменьшить «гудящий» звук барабана и сделать его более сфокусированным и резким.
   
2. Размещение микрофона: Отверстие облегчает установку микрофона внутри барабана для живых выступлений или записи. Это позволяет лучше улавливать звук и изолировать его от других инструментов.
   
3. Настройка: Отверстие может облегчить настройку. Если дать воздуху выйти, барабан можно настроить на определённую высоту без лишних обертонов.
   
4. Эстетические предпочтения: некоторые барабанщики предпочитают бас-барабаны с отверстием, которое также может служить визуальным элементом, особенно если на барабане есть интересный логотип или рисунок, который можно увидеть через отверстие.
   

---

И вот такими наблюдениями поделился Томми Зи Катцлингер:

Раскрою небольшой «секрет»: в барабанах почти всегда есть отверстия. И речь идёт не только о бас-барабане.

Если говорить серьёзно, стандартный барабан с двумя пластиками (ударным и резонаторным) — будь то том, напольный том или даже малый барабан — без вентиляционных отверстий (эйрхолов) звучал бы глухо и «зажато». Эти небольшие отверстия позволяют барабану «дышать», обеспечивая естественный резонанс и чистую атаку. Да, я чуть схитрил — это не секрет, а базовая акустика. Но за этим простым решением скрывается целая наука.

Как барабанщик со стажем и профессиональный звукорежиссёр, могу сказать: отверстия в резонаторном пластике — не просто дань традиции. Иногда их делают сознательно, порой даже вырезая его на пластике самостоятельно, и у этого есть веские причины.

Звукорежиссура в реальных условиях — это постоянные компромиссы. Особенно на небольших площадках, где акустические ограничения, перекрёстные помехи и шум сцены мешают чистому звучанию. Мы, люди, часто пытаемся обмануть физику — и, к удивлению, иногда это даже работает.

Вспомните порты в корпусах акустических систем. Это отверстия, которые помогают динамику «выжать» больше баса, особенно в нижних частотах. Да, за это приходится платить — немного теряется точность и временная согласованность сигнала. Но для большинства слушателей это незаметно. Зато звук становится мощнее.

То же самое происходит и с бас-барабаном.

Многие барабанщики устанавливают резонаторные пластики с уже готовым отверстием, некоторые вырезают его сами, а некоторые ставят специальный "кикпорт" или вовсе снимают пластик. Зачем? Чтобы изменить звук — пожертвовать одними качествами ради других.

Ринго Старр, например, часто записывал бочку без резонатора. Я сам так делаю редко, но уважаю этот подход. Всё зависит от стиля, зала и замысла.

Но с точки зрения звукорежиссера — у отверстия есть очень важное практическое преимущество: через него можно легко ввести микрофон внутрь барабана. Глубина установки зависит от задач, но главное — это изоляция. На шумной сцене, особенно в роке или металле, цельный передний пластик отражает звук гитар, баса и вокала, создавая хаос. Микрофон ловит не только бочку, но и весь этот «фон», причём часто — не в фазе.

В таких случаях я часто переворачиваю фазу (через микшер или XLR-переходник), чтобы избежать провалов в басу. И, честно говоря, мне намного проще работать с барабанами, у которых уже есть отверстие. Профессиональные барабанщики, с которыми я сотрудничал, обычно это понимают — и подходят к вопросу осознанно.

Если вы хотите записать или усилить звук изнутри барабана, кабель нужно как-то вывести. И тут есть три пути:

1. Протянуть кабель через отверстие в резонаторе — просто, но не очень красиво, и может вызывать дребезг.
   
2. Использовать боковой разъём — специальный патч-порт в стенке барабана. Элегантно, но требует модификации.
   
3. Пропустить кабель через эйрхол в корпусе — мой любимый способ. Я использовал его много лет, но со временем понял: такое отверстие теряет часть своей акустической функции.
   

Поэтому я начал делать дополнительные порты — и на бочку, и на томы. Не для моды, а для баланса: чтобы барабан «дышал», резонировал и при этом позволял мне работать с чистым, контролируемым звуком.

В итоге: отверстия в барабанах — это не недостаток. Это инструмент. Иногда — звуковой, иногда — практический. Главное — понимать, зачем вы его делаете. Потому что звук — это всегда выбор.

---

Что такое КикПорт?

KICKPORT - устройство, выполняющее роль фазоинвертора для басового барабана.

По сути KICK PORT фокусирует все частоты в своей трубе, что дает эффект более "жирного", объемного и глубокого звучания бочки. В особенности данные изменения становятся заметны при подзвучивании, где микрофон улавливает образующиеся на выходе субнизкие частоты, слабо воспринимаемые невооруженным ухом. Ко всему прочему, такая приспособа значительно помогает звукорежиссёру бороться со многими негативными нюансами, возникающими при отстройке звучания бочки.

Из плюсов устройства, кроме вышеперечисленных, следует отметить простоту инсталляции (что хорошо видно на видео) и относительно низкую стоимость девайса.

Из минусов - ограниченный спектр применения эффекта (ввиду агрессивности не очень уместен с такими стилями как, например, классический джаз) и специфические ощущения при ударе колотушкой (поверхность рабочего пластика становится более упругой, сходной по отскоку с барабанами не имеющими отверстия в резонаторном пласте).

---

Как защитить отверстие в пластике от трещин и деформации?

Bass Drum O's - бренд, который производит специальные кольца для защиты отверстий в резонаторном пластике бас-барабана и ножи для вырезания этих отверстий. Читается как "Басс Драм Ос" и его можно перевести как "О для Бас-барабана", где "О" - это отверстие.

Когда дело доходит до вентиляции и подзвучки бочки, Bass Drum O's предоставляет вам множество возможностей. С кольцами Bass Drum O's легко проявить творческий подход, потому что возможности дизайна безграничны. Кольца Bass Drum O's теперь выпускаются диаметром 2, 4, 5 и 6 дюймов! Каждый размер доступен в 8 великолепных цветах, включая черный, белый, хром и латунь.

Нож для отверстий на резонаторном пластике бас-барабана Bass Drum O's Hole Cutter точно вырезает круглые отверстия для вентиляции, подзвучки и доступа к микрофону.

---

Для чего нужно отверстие в резонансном пластике большого барабана.

Отверстие в переднем пластике увеличивает атаку, сокращает ноту и уменьшает резонанс.

• В 60-е и 70-е барабанщики не ставили передний пластик и использовали множество демпферов, чтобы справиться с нежелательными обертонами.
  
• В 80-е барабанщики вернули резонансный пластик на место, но вырезали в нем отверстие.
  
• Сегодня некоторые барабанщики не вырезают в переднем плане никаких дырок.
  

Также в 70-е такие рок-легенды как Cozy Powell играли на мелких больших барабанах глубиной 14 дюймов с большим диаметром, до 24-26 дюймов. Сегодняшние барабанщики задаются вопросом, почему они не могут получить звук барабана 26x14 от барабана 22x18, или даже 20x20. Ты получишь низкий звук, но у него не будет хлопка 14-дюймового барабана.

Ian Paice говорит:

"Есть много причин для вырезания отверстия в резонансном пластике. Во-первых, его можно использовать для того, чтобы устанавливать микрофон внутрь барабана. Большой барабан звучит лучшим с двумя целыми пластиками. Это дает глубину и теплоту, но этого не любят микрофоны. Лично, я люблю олд-скульный звук большого барабана без отверстия, но я действительно понимаю, что в современной музыке часто такой подход не работает.

Размер большого барабана также важен. Маленькими барабанами – 20 или 22 дюйма – легче управлять, поскольку они работают на более высокой частоте, чем большие барабаны. Подзвучивание басового барабана меньшего размера с отверстием, и оснащенного пластиком типа Remo Powerstroke дает сильный, короткий и толстый звук. Полезно, и для меня абсолютно необходимо, иметь хорошие мониторы, которые позволят тебе слышать большой барабан правильно, поскольку большая часть уровня громкости барабана при подзвучке будет устранена.

У больших барабанов есть свои собственные проблемы, но когда ты разбираешься в них, они дают тебе больше возможностей добиться разрушительного звука. Необходимо использовать внутреннее демпфирование, чтобы уничтожить обертоны, и я не нашел метод, который работает отлично для каждого барабана.

Колотушка большого барабана также важна. Если колотушка мягкая, ты теряешь воздействие, если жесткая - теряешь глубину. Многие из нас сегодня отдают предпочтение более мелким барабанам. Чем ближе пластики друг к другу, тем быстрее передний пластик реагирует на удар колотушки.

На сцене я использую барабаны 26x14, и 24x14 в студии. Помни, если ты заставишь барабан звучать хорошо, то он, вероятно, будет хорошо звучать подзвученным".

Как мы уже выяснили ранее, один из основных факторов при выборе инструмента – это его цена и его, соответственное этой цене, качество. Так вот: в случае с железом, это вообще не работает. Увы. Существуют производители, цена на продукцию которых неоправданно завышена. Этот рынок сегодня очень обширен. Выбор действительно довольно широкий и подумать тут есть о чем, не меньше чем в случае с барабанами. А то и больше. Ибо денег на комплект железа нужно значительно меньше, чем на барабаны. Я имею ввиду сумму, которую вам придется потратить на то количество тарелок, которое вы хотите иметь, относительно той суммы, которую вы потратите на барабаны. Это значительно меньше.  Условно – на порядок. Но давайте разберемся, как купить тарелки для ваших барабанов, и как же это работает: как выбрать подходящий сэт, сколько нужно на это ваших дензнаков и т.д.

Начнем с музыки. Вашей музыки. Если вы уже определились с тем направлением, в котором хотите работать, расти и развиваться, и это какое-то одно направление, то вам будет гораздо проще определить для себя, какое именно железо вам нужно. Пока не будем учитывать фактор вашего личного вкуса, потому что со временем и практикой, вы непременно поймете, что выбор железа – это довольно специфический вопрос. Философский и даже интимный, если угодно. Но это только со временем. А сейчас нам нужно железо непосредственно для нашей музыки. Итак, вы решили, что хотите покорять, скажем, эстрадную сцену. Это джаз, фанк, фьюжн и иже с ними. Но вы понятия не имеете о таких вещах, как сплавы, серии, вес и обо всех этих вот сложных цифрах и маркировках. Что, конечно же, весьма сомнительно в 21м веке и при свободном доступе почти ко всем интернет-ресурсам, но, справедливости ради, надо сказать, что для меня это тоже долгое время был темный лес. Ибо мой путь начался в аналоговые времена: журналы, проспекты, аудио и видео кассеты. Благодаря которым, собственно, и я узнал, что брендов гораздо больше чем один-два.

Но мы отвлеклись. Итак: эстрада. Эстрадная музыка предполагает много свинга, шаффла, парадидлов и всевозможных мелизмов (об этих приемах мы поговорим отдельно, в другой статье). И это значит, что ваше железо не должно быть слишком громким и излишне шумным. Оно должно дополнять и подчеркивать все ритмические и мелодические ходы внутри композиции. То есть, оно должно быть очень хорошо сбалансировано между собой.

Но это отнюдь не значит, что весь сэт должен состоять из одного комплекта. К примеру, такие производители как PAISTE и SABIAN весьма недурно сочетаются между собой. В частности же, верхние линейки бюджетных серий PST5 (PAISTE) и B8X (SABIAN), в пачке дают очень приличную картину звука. Это как смешивать коктейли в баре. Истинный бармен (как и барабанщик) всегда стремится найти свой идеальный, авторский рецепт (вы вообще замечали, сколько среди музыкантов и в частности же – барабанщиков, имеется барменов? Вы удивитесь, я полагаю). И этот поиск может растянуться на годы, за которые вы перепробуете все, что только можно. И все равно продолжите искать. Но вернемся к выбору. Вышеупомянутые серии (обе серии – MEDIUM) прекрасно подходят для эстрады. Они не конфликтуют между собой, и прекрасно слушаются с живыми духовыми инструментами, например, потому что они не слишком громкие. Они достаточно звонкие для того, чтобы подчеркнуть трубу или саксофон и достаточно (светлые) и прозрачные для того, чтобы не заглушать остальные инструменты. Бас, гитару, клавиши и т.д.

SABIAN B8X  выполнены из сплава B8, соответственно. Вот они, эти непонятные цифры. Это сплав олова и меди, содержащий не более 8 процентов олова. То есть, по сути, это бронзовые тарелки, которым придали форму методом листовой прокатки. Потом сточили лишнее, до ровной круглой формы, постучали немного молотком и — вуаля. У нас есть весьма неплохие тарелки за как будто бы адекватные деньги и которые очень хорошо подходят для (акустической) музыки.

Другими словами, если у вас в бэнде минимум примочек, много дудок и чистого баса, выбирайте подобные тарелки. Не ошибетесь. Наиболее популярными в этом сегменте являются такие производители и их серии тарелок как: SABIAN B8, B8X и B8Pro. Zildjian ZXT и ZBT. Paiste 2002, 502, 802 и Alpha. Ну и, пожалуй, еще стоит упомянуть Meinl Classics. Все это бюджетный сегмент, но вполне соответствует по звуку своей цене.

А вот что же касается непосредственно PAISTE PST5 и их сплавов, то тут есть нюанс. По сути их сплав 2002 BRONZE, это тот же B8 (92% меди и 8% олова), но они значительно лучше подходят для более тяжелой музыки. Но это все еще бюджетный сегмент, хоть и его верхняя линейка.

Но давайте не будем забывать и про топовые тарелки с их производителями и сериями. Возможно, и даже наверняка, именно в них кроется секрет вашего идеального, авторского коктейля. Сегодня самыми популярными брендами тарелок на мировом рынке можно назвать, пожалуй, несколько производителей. Это, разумеется, ZILDJIAN, а так же SABIAN, MEINL и ISTANBUL.  Что касается первых двух, то их смело можно назвать прямыми конкурентами, в самом натуральном смысле этого слова. Более того, последний является прямым потомком первого, о чем свидетельствуют весьма бурные семейные баталии, имевшие место в 1979 году.

В двух словах, между братьями Робертом и Арманом Зилджан случились непонимания, и Роберт Зилджан покинул семейную компанию. А в 1981 году в Канаде основал собственную компанию Сэбиан. История захватывающая, надо сказать, и с ней можно ознакомиться вот тут.

Но вернемся к тарелкам. ZILDJIAN. Как много в этом слове. Старейший производитель на рынке. История компании начинается аж в 17м веке, в Константинополе. В 1623 году, если быть точным. Главное, что надо понимать об этих тарелках – это то, что их делают уже более четырехсот лет. Думаю, вопросы качества, звука, красоты, и всего остального отпали давным-давно. Разумеется, у них есть куча разных серий, в разных ценовых категориях, но если вы действительно хотите понять, что такое ZILDJIAN, то вам хватит только двух. Это серии K, A и их линейки CUSTOM. Это ZILDJIAN как он есть. Один раз повесил, поиграл и больше с них не слез. Просто потому, что больше тебе ничего не надо. В них есть все, чего ждет барабанщик от своих тарелок: звук, баланс, универсальность, яркость и даже внешность. Опыт работы при дворе султана Османской империи явно оставил свой след. Они очень красивые.

Эти серии уже выполнены из сплава B20. Это сплав, который на 80% состоит из меди, а на 20% из олова. Так называемая колокольная бронза. Собственно, для изготовления колоколов и гонгов использовался именно он. Более того, сами ZILDJIAN называют его (Секретный сплав zildjian). И это мой личный фаворит среди остальных производителей. И их серии K-CUSTOM и A-CUSTOM. Спасибо Дэйву Гролу и Бади Ричу.

Не менее легендарные SABIAN, соответственно, тоже могут представить весьма обширный выбор. Если говорить об их топовых сериях, то это, пожалуй, SIGNATURE. И главное, что выделяет эту коллекцию – это ее разнообразие. Ибо, как мы можем понять, SIGNATURE – это подписные тарелки, а значит их используют мировые знаменитости, такие как, например, Майк Портной, Чед Смит, Джоджо Майер и, чего уж греха таить, Филл Коллинз. А значит там AA, AAX, HH, HHX, XS20 и даже VAULT. И это, пожалуй, говорит о многом, в том числе и об их цене. Не самой низкой, как вы догадались. Но тут все еще работает принцип качество – это цена. Как и ZILDJIAN — это действительно хорошие тарелки, которые прослужат вам верой и правдой много лет.

Что же касается производителей, у которых цена на тарелки неоправданно завышена, как было упомянуто ранее, то среди топовых я бы, пожалуй, назвал лишь MEINL. Многие со мной не согласятся, разумеется, и это ваше право. Но ведь я и не говорю, что они делают плохие тарелки. Напротив. Их премиальные серии BYZANCE и GENERATION X, созданные в сотрудничестве с Бэнни Грэбом и Томасом Лангом более чем хороши. Но ребят, комплект BYZANCE из 4х предметов чуть больше чем за четверть миллиона рублей? Да камон!!! Серьезно? ZILDJIAN K CUSTOM на их официальном сайте стоит почти вдвое дешевле. Тот же сэт из тех же 4х предметов. Возможно это дело вкуса, конечно, но  * ..

И, наконец, ISTANBUL. Откровенно говоря, я не понимаю, почему они не так популярны как, скажем, ZILDJIAN или SABIAN среди мировых музыкантов. Ибо среди их артистов вы почти не встретите знакомых вам имен. Но я точно знаю, что они до сих пор делают все свои тарелки исключительно вручную. А рецепт их сплавов не знает никто, кроме владельцев фирмы. Армана и Саркиса Томурчук. Заметили характерную особенность? Все мировые производители тарелок – это армяне. И в данном случае, эти двое тоже разбежались и у каждого теперь своя фирма. ISTANBUL CYMBALS и ISTANBUL AGOP SYMBALS.  Их топовые серии – это TRADITIONAL SERIES и AGOP SIGNATURE. Вообще ISTANBUL – это всегда что-то очень индивидуальное и необычное. Они имеют весьма специфичный звук и внешний вид. Подходят далеко не для любой музыки, в обыденном понимании этого слова. И точно не могут похвастаться универсальностью. Но вот чем могут – так это индивидуальностью и яркостью!!! Так что если кто-то думал, что выбор тарелок – это просто – сюрприз. Вообще нет. И подходя к моменту покупки, новых или б/у тарелок, мои советы останутся теми же.

Всегда осматривайте все лично. Слушайте, трогайте, смотрите, изучайте. Та железяка, которая вам откликнется – ваша. Не бойтесь экспериментировать. Вешайте разные тарелки из разных комплектов и серий, смешивайте ваш коктейль до тех пор, пока не поймете – вот оно. Вот он мой идеальный, авторский рецепт. Мой звук.

Автор: https://dzen.ru/a/ZQhVXcSrWAOaj4LY